Parents De Michel Berger |Michel Jean Hamburger est né le 28 novembre 1947 à Neuilly-sur-Seine, France. Il était le fils de parents juifs, le Dr Jean Hamburger et Annette Haas, une pianiste de concert d’origine juive suisse. Son nom de naissance était à l’origine Michel Jean Hamburger.
Après son succès en tant que chanteur de la chanson à succès “Salut les copains” dans les années 1960, Berger est devenu producteur de disques et auteur-compositeur pour EMI, où il était responsable de l’écriture de chansons telles que “Les Girafes” pour Bourvil en 1967. Berger s’est d’abord fait connaître du public français à cette époque.
Il rejoint Warner Music au début des années 1970, et y réalise certains des premiers enregistrements de Véronique Sanson, ainsi que l’album d’Allah en 1989. La carrière de Françoise Hardy est relancée grâce à la chanson “Message personnel”, dont il est responsable.
pour avoir produit en 1973 dans le cadre de l’album Message personnel. De plus, il a été le producteur du hit de Hardy “Je suis moi”. 1974 est l’année où Berger commence à écrire pour France Gall. A partir de 1975, il produit tous les albums de France Gall, et le 22 juin 1976, il l’épouse.
Starmania, une comédie musicale, a été créée par lui en 1978, tandis que Luc Plamondon était responsable des paroles. Gall, Claude Dubois, Daniel Balavoine, Diane Dufresne, Nanette Workman, Éric Estève et Fabienne Thibeault étaient parmi les acteurs qui ont joué dans la comédie musicale. Dans les années 1980 et 1990, il a connu une grande popularité en France.
La version française de la chanson a été un énorme succès, mais la traduction anglaise, qui a été publiée en 1991 et qui s’appelait Tycoon et comportait des paroles écrites par Tim Rice, n’a pas eu autant de succès. [source : citation manquante]
Malheureusement, les deux comédies musicales sur lesquelles Berger a travaillé immédiatement après Starmania n’ont été ni acclamées par la critique ni réussies sur le plan commercial. La Légende de Jimmy est une comédie musicale produite en 1980 par Berger en collaboration avec Jérôme Savary, qui en était le réalisateur, et Luc Plamondon, qui en était le parolier.
La comédie musicale est basée sur la vie de James Dean. Cependant, ce fut un échec. Le prochain projet musical de Berger, intitulé Dreams in Stone , a été conçu comme une comédie musicale américaine, co-arrangée avec Michel Bernholc et enregistrée aux États-Unis. Les voix principales de l’album ont été fournies par une variété de chanteurs, dont Rosanne Cash, Bill Champlin, Lynn Carey, Jennifer Warnes et Bill Withers
Malgré le fait que l’événement lui-même n’a jamais été diffusé, le disque a néanmoins été mis à la disposition du public en 1982. L’album a été un échec commercial et son existence est inconnue de la plupart des gens en dehors d’un groupe restreint de fans. sites Internet.
Berger a également composé les partitions de plusieurs films au cours de sa carrière. Parmi ces films, citons Mektoub, réalisé par le cinéaste algérien Ali Ghalem en 1970, Sérieux comme le plaisir de Robert Benayoun, sorti en 1975, Tout feu, tout flamme de Jean-Paul Rappeneau, sorti en 1982, et Philippe Labro de Rive droite, rive gauche, sorti en 1984. Il était connu pour le jingle qu’il a fait pour la campagne Orangina. [source : citation manquante]
Berger est l’un des rares artistes français à participer volontairement et activement à des actes humanitaires : en 1985, il travaille exclusivement pour Action Écoles aux côtés de Gall, Richard Berry et Daniel Balavoine ; plus tard, il a travaillé pour l’Ethiopie avec Renaud (Chanteurs Sans Frontières), et il a travaillé pour Les Restos du coeur avec l’humoriste Coluche.
Malgré l’absence de son conjoint, Annette, la mère de Michel Berger, entretient une correspondance suivie avec l’homme qui a engendré ses enfants afin de le tenir au courant de leur vie. textes auxquels aucune réponse n’a été donnée. Malgré cela, Michel Berger avait communiqué avec son père « à de rares occasions » :
Tous deux avaient extrêmement honte de l’existence de l’autre. détestait que les gens évoquent son passé ou lui rappellent qui il était. Au lieu de vouloir être le fils d’une autre personne, il désirait être lui-même.
Dans les rares cas où Michel a pu entrer en contact avec son père, il Lorsqu’il avait des amis aux prises avec leur santé, il demandait conseil à son père afin de les aider, il est possible que ce soit la raison pour laquelle il n’a jamais eu le courage de vivre son amour au grand jour avec Beatrice Grimm…
La carrière de chanteur de Michel Berger débute dans les années 1960, à l’apogée des chanteurs yéyé et de l’ère Salut les amis. Mais après avoir enregistré des 45 tours qui n’ont pas beaucoup de succès, il reprend son travail de directeur artistique chez Pathé Marconi jusqu’en 1973, date à laquelle il réalise son premier album solo, Broken Heart. C’est l’année où il débute sa carrière solo. Seules deux chansons, “Pour Me Understand” et “Wait for Me”, sont audibles sur le disque.
Michel Berger a goûté pour la première fois au succès commercialss en 1973 avec la sortie de Listen to Music (Quelle consolation Fantastique), peu de temps après avoir fait la connaissance de sa nouvelle égérie France Gall.
En 1975, il sort un album intitulé Que l’amour est étrange, qui rencontre un certain succès. La chanson “Seras-tu là?” et la chanson titre de l’album étaient les deux chansons les plus réussies de l’album. L’année suivante ne connaît qu’un succès modéré avec le single “Mon piano danse”, extrait de l’album du même nom.
Mais pour Michel Berger, l’année 1980 marque un tournant ; son nouvel album Beauséjour a connu trois immenses succès populaires : “La Groupie du pianiste”, “Quelques mots d’amour” et “Celui qui chante”. L’année suivante, il se produit à nouveau, cette fois au Théâtre des Champs-Elysées, où il rencontre à nouveau un grand succès.
Mademoiselle Chang en 1981, Voyou et Les Princes des Villes en 1983, Chanter pour les gens éloignés de chez soi et Y’a pas de honte en 1985 sont autant d’exemples des réalisations antérieures de Michel Berger dans le domaine du cinéma.
Après une représentation au Zénith en 1986, l’année même de la disparition de ses copains Daniel Balavoine et Coluche, il écrit en exclusivité des chansons pour France Gall et l’opéra rock La Légende de Jimmy. En 1990, il fait son grand retour en tant que chanteur avec la sortie de l’album « A ne fait debout », qui contient la chanson « Le Paradis blanc ». Cet album sera son ultime succès solo.
La carrière de chanteur de Michel Berger débute dans les années 1960, à l’apogée des chanteurs yéyé et de l’ère Salut les amis. Mais après avoir enregistré des 45 tours qui n’ont pas beaucoup de succès, il reprend son travail de directeur artistique chez Pathé Marconi jusqu’en 1973, date à laquelle il réalise son premier album solo, Broken Heart. C’est l’année où il débute sa carrière solo. Seules deux chansons, “Pour Me Understand” et “Wait for Me”, sont audibles sur le disque.
Michel Berger connaît ses premiers succès commerciaux en 1973 avec la sortie d’Écouter de la musique (Quelle consolation fantastique), peu de temps après avoir fait la connaissance de sa nouvelle égérie France Gall.
En 1975, il sort un album intitulé Que l’amour est étrange, qui rencontre un certain succès. La chanson “Seras-tu là?” et la chanson titre de l’album étaient les deux chansons les plus réussies de l’album. L’année suivante ne connaît qu’un succès modéré avec le single “Mon piano danse”, extrait de l’album du même nom.
Mais pour Michel Berger, l’année 1980 marque un tournant ; son nouvel album Beauséjour a connu trois immenses succès populaires : “La Groupie du pianiste”, “Quelques mots d’amour” et “Celui qui chante”. L’année suivante, il se produit à nouveau, cette fois au Théâtre des Champs-Elysées, où il rencontre à nouveau un grand succès.
Mademoiselle Chang en 1981, Voyou et Les Princes des Villes en 1983, Chanter pour les gens éloignés de chez soi et Y’a pas de honte en 1985 sont autant d’exemples des réalisations antérieures de Michel Berger dans le domaine du cinéma.
Après une représentation au Zénith en 1986, l’année même de la disparition de ses copains Daniel Balavoine et Coluche, il écrit en exclusivité des chansons pour France Gall et l’opéra rock La Légende de Jimmy. En 1990, il fait son grand retour en tant que chanteur avec la sortie de l’album « A ne fait debout », qui contient la chanson « Le Paradis blanc ». Cet album sera son ultime succès solo.
Dans son livre Dark Glasses for Sleepless Nights, publié en 1990, il mentionne que le premier disque qu’il ait jamais acheté était celui de Ray Charles.
D’autres triomphes se retrouvent sur le seul et unique album enregistré en duo avec France Gall en 1992 : Superficiel et léger, ainsi que Laisser passer les rêves.
Dans son livre Dark Glasses for Sleepless Nights, publié en 1990, il mentionne que le premier disque qu’il ait jamais acheté était celui de Ray Charles.
D’autres triomphes se retrouvent sur le seul et unique album enregistré en duo avec France Gall en 1992 : Superficiel et léger, ainsi que Laisser passer les rêves.
